top of page

Quindi, perché un sito Web di apprendimento "linguistico" utilizza l'arte piuttosto che immagini stock di studenti felici?

Bene, queste immagini sono prodotti dei loro tempi, rappresentano cose che, ancora oggi, hanno un impatto chiave sulla cultura anglo-americana - il cosi detto "Protestant Work Ethic", la rivoluzione agraria, la rivoluzione industriale..., tutte cose che guidano il modo in cui le persone pensano e i presupposti anche le convinzioni che sono fondamentali per il modo in cui i madrelingua comunicano in inglese.

Quindi un manager in qualsiasi azienda anglo-americana avrà aspettative su COME dovrebbero essere fatte le cose che sono quasi invariabilmente non dette e mai insegnate come parte della lingua, ma se capisci lei o il suo background culturale ("lei" deliberatamente primo) puoi iniziare a capire le parti non verbali della comunicazione che qualsiasi madrelingua comprende senza pensare, quasi come respirare, una cosa che si fa.

L'arte è utile come codice, un modo per rappresentare e comprendere quei momenti chiave e motori culturali della comunicazione.

Come introduzione includiamo le immagini che troverete in questo sito

JMW Turner The Fignhting Temeraire.webp

The Fighting Temeraire (1839) JMW Turner

Sarebbe impossibile non avere "The Fighting Temeraire" sul Home Page. Senza dubbio, The Fighting Temeraire, rappresenta uno dei quadri più amati dagli Inglesi e dallo stesso Turner, tanto che non solo si rifiutò sempre di venderlo, nonostante gli fossero state offerte cifre esorbitanti, ma si rifiutò anche di prestarlo e lo tenne con sé fino alla fine. Decise di donarlo alla nazione dopo la sua morte ed è possibile ammirarlo a Londra nella National Gallery.

 

La Temeraire è, con HMS Victory il simbolo della battaglia di Trafalgar, di Nelson e, al di là di tutto, il simbolo dell’imbattibilità della Royal Navy e della sua potenza militare, economica e politica.

 

Durante il regno di William of Orange (1689-1702) infatti, era nata la Banca d’Inghilterra, il cui principale obiettivo fu la ricostruzione della Royal Navy, intesa come espressione di incontrastato dominio navale sul mondo. La Bank of England fu quindi l’elemento catalizzatore della rinascita dell’Inghilterra, intesa come potenza globale.

 

Con la formula magica del finanziamento attraverso il debito, in 12 giorni la Bank of England raccolse 1.2 milioni di sterline di cui la metà fu usata per la ricostruzione della Royal Navy.

 

Conseguenza di tutto ciò, fu la completa trasformazione dell’industria e dell’agricoltura che rese possibile l’ascesa dell’Inghilterra a potenza mondiale.

 

La Temeraire aveva un equipaggio di 750 marinai ed era dotata di 98 cannoni. Aveva avuto con la Victory un ruolo fondamentale nella battaglia di Trafalgar, grazie anche al comportamento eroico dei suoi marinai e del suo Capitano Sir Eliab Harvey, costringendo alla resa due navi francesi, la Redoutable e la Fougueux. La storia della Temeraire era così penetrata nella mente della nazione e nell’immaginario collettivo, che la Camera dei Comuni passò un voto speciale di ringraziamento, specificando il nome di solo tre uomini: Nelson, Collingwood, il Capitano della Royal Sovereign, e Harvey.

 

La Temeraire, varata nel 1798, rimase in servizio fino al 1838, quando si decise di demolirla per far spazio ai nuovi vascelli a vapore e Turner la raffigura nel momento in cui viene trascinata lungo le silenziose acque del Tamigi, nella luce di un tramonto infuocato, simbolo e reminiscenza delle vittime di Trafalgar.

Sottili pennellate bianche, stese sui blu, sugli aranci e sui rossi, rendono più trasparenti i riflessi dell’acqua e la luce del cielo; i contorni ed i contrasti non sono precisi, netti ma sfuocati e sfumati in un velo fatto di luce, di nebbia, di riflessi, rendendo così possibile l’evocazione di sentimenti ed emozioni ricchi di nostalgia per un passato che tramonta.

 

È un viaggio sublime e dignitoso verso la morte in cui la Temeraire ci appare bianca, quasi un fantasma con dei ritocchi d’oro, reminiscenza del suo eroico passato. Il rimorchiatore a vapore, raffigurato come una massa scura, è il “futuro”, è la nuova tecnologia che segna la fine della gloriosa tradizione della navigazione a vela. Ma passato e futuro si riflettono entrambi nelle limpide acque del Tamigi perché entrambi ci raccontano la storia di una nazione e di un popolo.

Il signor e la signora Andrews di Thomas Gainsborough 1750

Thomas Gainsborough ebbe un enorme successo come ritrattista, ma in realtà preferiva di gran lunga la pittura di paesaggio, che pagava meno bene.

Questo primo dipinto, tuttavia, è molto insolito nel mescolare le due forme, mostrando gli Andrews appena sposati nella loro tenuta e presentandoli come moderni proprietari terrieri: il loro grano coltivato in modo efficiente utilizzando le seminatrici dei Jethro Tull, che producevano grano in file ordinate, aumentando notevolmente la produttività.

Fu la rivoluzione agraria che ridusse i costi di produzione degli alimenti di base, portando la produttività ai massimi livelli mondiali e liberando (anche costringendo) la manodopera a lavorare nell'industria. L'agricoltura britannica è rimasta tra le più efficienti d'Europa, motivo di difficoltà nel rapporto con l'UE dove i sussidi agricoli sono stati destinati al piccolo agricoltore, che ha praticamente cessato di esistere più di un secolo fa nel Regno Unito.

La rivoluzione agraria ha richiesto anche un'organizzazione su larga scala: non è un caso che le attuali certificazioni di project management come PMP/Prince2 o le certificazioni di Qualità (ISO9001) si siano evolute nell'Anglo-American business mondo.

Mr e Mrs Andrews possono essere visti alla National Gallery di Londra.

An Iron Forge (1772) - Joseph Wright of Derby (1734-97)

Joseph Wright of Derby è stato per molti versi il primo artista professionista a dipingere la rivoluzione industriale.

Questo dipinto è un classico esempio del lavoro di Wright, che mostra l'orgoglioso Iron-Founder con la sua famiglia, che rappresenta la crescente fiducia delle classi medie. Se ne sta lì calmo a sorvegliare, vestito abbastanza alla moda, con la sua nuova fucina ad acqua che ha sicuramente alleggerito il suo carico di lavoro. Il suo fisico e la famiglia felice rafforzano anche l'idea della classe media del duro lavoro che produce felicità domestica - una rappresentazione dell "etica del lavoro protestante" che ancora oggi influenza la cultura del Regno Unito, degli Stati Uniti e del Nord Europa.

Wright è stato significativo nel portare la rivoluzione industriale nell'arte, non a caso dato che dipinse principalmente a Derby, nel nord dell'Inghilterra, una delle città centrali della rivoluzione.

 

Questa foto è in mostra alla Tate Britain a Millbank, vicino al Parlamento di Londra.

Il cuore dell'impero, Niels Moeller Lund, 1904

 

Niels Moeller Lund, sebbene danese, è cresciuto nel nord-est industriale dell'Inghilterra a Newcastle.

 

The Heart of the Empire è forse la sua opera più famosa, che cattura il centre  dell'Impero Britannico al suo apice con una vista di St. Pauls e la "Vecchia Signora di Threadneedle Street" - la Banca d'Inghilterra - che fu responsabile della rapida crescita dell'uso del finanziamento del debito, che era così essenziale per la crescita del commercio e dell'impero.

L'immagine può essere vista alla Guildhall Gallery nella City di Londra.

https://www.cityoflondon.gov.uk/things-to-do/visit-the-city/attractions/guildhall-galleries/Pages/guildhall-art-gallery.aspx

Foto di Stephen C Dickson

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Heart_of_the_Empire,_Niels_Moeller_Lund,_1904.JPG

Ponte Nomentano, Roma. Joseph Wright di Derby (1734-97)

Questo quadro, attribuito solo di recente a Wright, fu il prodotto del suo soggiorno di due anni (1773-75) in Italia per studiare e praticare l'arte. Insolitamente Wright era già un artista affermato non nel Grand Tour.

Per noi questa immagine rappresenta il vantaggio del viaggio come modo di comprendere un popolo e la cultura sottostante che funge da fondamento per la comunicazione. L'inglese, ad esempio, ha molti idiomi nautici come

  • Per conoscere le corde.

  • Per mostrare a qualcuno le basi

  • Togli il vento dalle vele di qualcuno

  • Una mina vagante

  • Un colpo di prua.

Tutto frutto di una ricca esperienza marittima e poi ci sono idiomi Bridge molto comuni come 

Ponte Nomentano si trova nelMuseo e galleria d'arte di Derby

The Strand, Derby, Derbyshire DE1 1BS Inghilterra.

C'è un ottimo video su YouTube della scoperta, del restauro e dell'attribuzione di questa immagine a Joseph Wright con il noto storico dell'arte/detective d'arte Bendor Grosvenor.

Britain's Lost Masterpieces S02E02 Derby

© 2023 by English Inside Out

bottom of page